Des del 23 de març, la ceramista de Brooklyn Yuko Nishikawa comença els seus dies amb un ritual específic. Cap a les 8:30, després d'una caminada matinal i un esmorzar, agafa un pinzell, encén una llista de reproducció (darrerament, és una barreja de Debussy, ragtime, jazz i Philip Glass) i comença a pintar. "El dia abans de començar la quarantena vaig fer una llista de coses que m'hauria agradat fer si tingués més temps", diu l'artista. "La pintura va ser un d'ells; ho vaig fer de petit, però no tant com a adult".
El que va començar com un simple exercici diari de creativitat es va convertir ràpidament en una rutina per augmentar l'energia. Nishikawa completa una pintura, la fotografia i la publica en una sèrie anomenada "My Worker Is…"; cadascuna està a la venda, i recentment ha donat una part dels ingressos a organitzacions com Black Lives Matter i l'ACLU. Aquesta estructura té els seus avantatges: li dóna una sensació de realització («Un canvi refrescant de la ceràmica, que triguen setmanes a veure els resultats finals!») i l'ajuda a mantenir un nivell de concentració, ja que l'agenda obliga a cuidar-se ella mateixa. per mantenir-se en el camí.
Des del punt de vista emocional, el projecte també augmenta l'estat d'ànim. “Necessito fer alguna cosa per al meu benestar; si no ho estic, estaria trist o fins i tot sentiria que estic fent alguna cosa malament", explica Nishikawa. El seu consell número u per mantenir-se motivat? Deixeu un temps, encara que siguin només 20 minuts, on no us interrompreu completament. Amaga el teu telèfon i tracta el període com una cita amb els clients. Aquest és un truc mental que Nishikawa recomana a qualsevol persona que lluiti per prioritzar els esforços personals quan sent que l'estrès de la productivitat s'acosta: "Veig que moltes persones se senten culpables o egoistes per dedicar-se el temps a fer feina creativa; només decideix que el teu projecte és important., també.”
Tot i que Nishikawa pot estar estructurada en la seva manera d'abordar la pintura, quan arriba el moment de posar el pinzell al paper, els tràmits surten per la finestra. No té un mitjà fix (ha estat experimentant amb acrílics, aquarel·les i tinta índia) i utilitza l'emoció com a punt de partida en lloc d'un plànol extens. "Escullo colors relacionats amb un sentiment", explica. Per exemple, la felicitat es manifesta en roses, grocs i blaus esquitxats sobre un llenç. "De vegades m'emociono amb nous tubs de color que arriben per correu i penso en com utilitzar-los", afegeix.
Els seus patrons abstractes tenen una història d'origen semblant alimentada per sentiments: "Potser és una cosa plomosa i borrosa que fa la sensació d'estar arraulit en una manta, o alguna cosa divertida que s'assembla a jocs de taula o xiclet", diu. El seu favorit actual és el núm. 65, una peça monocromàtica feta amb tinta índia. "Sembla com si estiguessis en un teatre i mires el racó fosc de l'escenari en lloc de parar atenció a l'obra en si", explica.
Les seves pintures també han servit com a bàsquet emocional per al seu públic. Des que va començar a vendre'ls, ha rebut un grapat de missatges a Instagram i correus electrònics, tant de persones que s'han inspirat per provar les seves pròpies obres d'art com d'aquelles que veuen la seva obra com un record positiu per recordar aquesta època inusual. I tot i que recentment va assolir la fita dels 100 dies, té previst continuar després de fer una pausa ràpida, tot i que encara està debatent com serà la propera sèrie. Ara mateix, els dibuixos a tinta són els principals. "Vaig descobrir puntes de tinta i m'agradaria explorar més amb aquest mitjà, tot i que la pintura encara m'emociona. El meu cor balla quan trec pintura d'un tub", diu. "Només vull produir un treball feliç. La vida val la pena celebrar-la".
